© Virginia Rota. Imagen cedida por Centro Danza Matadero
Centro Danza Matadero acoge del 12 al 15 de noviembre el estreno en Madrid de esta creación de Gabriela Carrizo, en la que danza, teatro visual y esculturas mecanizadas exploran la metamorfosis, el tiempo y los límites de la existencia.
¿Qué ocurre cuando el cuerpo deja de responder a las leyes que conocemos? ¿Cuando los objetos parecen adquirir voluntad propia y el tiempo pierde su dirección? Estas preguntas permiten acercarse a Chroniques, la propuesta de la compañía belga Peeping Tom coproducida por Centro Danza Matadero.
Dirigida por Gabriela Carrizo, la pieza sitúa a cinco figuras en un laberinto temporal. Sus cuerpos mutan, colisionan y se enfrentan a fenómenos físicos que alteran su percepción de la realidad. A través de breves crónicas, la obra construye un paisaje oscuro y enigmático, suspendido entre lo que pudo existir y aquello que todavía está por nacer.
La metamorfosis y la inmortalidad atraviesan este universo escénico, donde las fronteras entre lo humano y lo sobrenatural, entre el principio y el final de la vida, se vuelven inciertas.
El lenguaje de Peeping Tom
Fundada en el año 2000 por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, Peeping Tom es un referente internacional de la danza-teatro contemporánea. Su identidad artística combina una estética hiperrealista con imaginarios fantásticos, una técnica corporal virtuosa y una interpretación de gran intensidad dramática.
En ese cruce de lenguajes, el movimiento participa en la construcción de los personajes y de su mundo emocional. La danza y el teatro visual permiten explorar situaciones que desbordan la lógica cotidiana, mientras los espacios y los objetos intervienen en el desarrollo de la acción.
Tras presentar en España espectáculos como Triptych y S 62°58′, W 60°39′, la compañía continúa con Chroniques su investigación sobre las posibilidades expresivas del cuerpo. La pieza transita por las dimensiones humana, emocional y metafísica de sus personajes, sometidos a transformaciones y fuerzas que parecen trascender lo natural.
Esculturas que participan en la escena
En las creaciones de Peeping Tom, la escenografía, las atmósferas y las texturas mantienen un diálogo constante con los intérpretes y la dramaturgia. En Chroniques, esa relación incorpora esculturas mecanizadas concebidas en colaboración con el dúo artístico Lolo & Sosaku.
La práctica de estos artistas se desarrolla mediante la experimentación con objetos, materiales, sonidos y movimiento. Sus esculturas móviles introducen en la obra una presencia cambiante e imprevisible que transforma las relaciones entre los cuerpos, los objetos y la naturaleza.
Según la presentación de la pieza, estas máquinas adquieren autonomía dentro del universo escénico y abren un plano de realidad en el que lo orgánico y lo mecánico se transforman mutuamente. La colaboración plantea así un encuentro entre danza, artes plásticas y tecnología, integrado en la propia dramaturgia.
Gabriela Carrizo: cuerpo, memoria y transformación
Nacida en Córdoba, Argentina, en 1970, Gabriela Carrizo es codirectora artística de Peeping Tom desde su fundación. Junto a Franck Chartier ha dado forma a algunas de las producciones más representativas de la compañía, entre ellas Le Jardin, Le Salon, Le Sous Sol, 32 rue Vandenbranden y A Louer.
Dentro de la práctica colectiva de Peeping Tom, ha dirigido creaciones como Moeder, una exploración de la memoria, la maternidad y la pérdida. Posteriormente volvió a colaborar con Chartier en Kind y amplió su universo artístico con La visita y Chroniques.
Su trayectoria permite acercarse a una forma de creación en la que la exigencia física y la interpretación dramática están estrechamente vinculadas. El cuerpo participa tanto en la acción como en la construcción de los estados emocionales y las transformaciones de los personajes.
Una mirada desde Ready to Dance
Desde Ready to Dance, nos interesa acercar propuestas que amplían nuestra manera de entender las artes escénicas y los lenguajes que las componen. Chroniques permite detenernos en el encuentro entre danza, teatro visual y artes plásticas, y en el papel de la materia y la tecnología dentro de la creación escénica. Una oportunidad para reflexionar sobre cómo el cuerpo, en diálogo con su entorno, puede dar forma a preguntas sobre el tiempo, la identidad y la existencia.
Agradecemos a Centro Danza Matadero y a Virginia Rota la imagen que acompaña este artículo.
