“ECO”: El nuevo diálogo escénico de Daniel Ramos y Víctor Guadiana

En las próximas semanas arranca en Madrid la 40ª edición de «Madrid en Danza”. Dentro de su programación destaca el estreno absoluto de “ECO”, el nuevo espectáculo del bailarín y coreógrafo Daniel Ramos junto al violinista y compositor Víctor Guadiana, de la mano de la productora La Figuranta, dirigida por la bailarina Marta Otazu.

Ready to Dance ha podido charlar un ratito con los creadores de  «ECO»

RTD: Buenos días, Daniel. Buenos días, Víctor. ¿Qué tal estáis?

DR: Muy bien, terminando el ensayo.

RTD: Presentáis el espectáculo ECO por primera vez el 25 de mayo en el Teatro de la Abadía de Madrid, ¿Que significa para vosotros estrenar en este festival tan importante como Madrid en Danza?

DR: Es un lujo y un placer. Ya he estado en otras ediciones con Guadi, con otros espectáculos, y  estamos muy agradecidos de estar los dos con nuestra propuesta este año.

RTD: Vosotros habéis colaborado en 2022 en el espectáculo ConTRAcuerpo, ¿Que representa para vosotros volver a uniros para colaborar juntos?

VG: Bueno realmente aparte de ConTRAcuerpo también tenemos otro espectáculo que se llamaba Boreal. Surge a partir de una pieza que presentamos en el certamen coreográfico,  junto a Víctor (V. Martin) también bailarín, y ese fue el punto de partida de un espectáculo que derivó en Boreal, después vino ConTRAcuerpo y ahora viene “ECO”, digamos se ha ido reduciendo un poco el formato hasta buscar e intentar hacer un espectáculo a dúo, que es una perspectiva muy diferente de hacerlo con un elenco más amplio, ya sea en la parte del baile como en la parte de músicos.

RTD: Ya que habéis mencionado que habéis colaborado en varios espectáculos ¿Cómo nace la idea de este diálogo entre el baile y el violín?

DR: Por su culpa (miradas a Victor y risas). Me propuso hacer una pieza y al final la pieza nunca se hizo, pero desarrollamos lo que es el espectáculo.

RTD: ¿Qué queréis contar en “ECO”?

VG: Digamos que la palabra “ECO” es una palabra polisémica en ciertos aspectos, en aspectos físicos. Es una palabra que hace referencia al eco de un sonido, al eco de un pensamiento, a la acción-reacción y, propiamente dicho en el espectáculo, lo que es la danza y la música, es una conversación continua, y eso al final es lo que nos extrapola un poquito a la propia existencia, a la comunicación, al pensamiento, a la reflexión. Entonces “ECO” trata un poquito de eso, de una comunicación entre la danza y la música desde una perspectiva un poco filosófica.

RTD: Que interesante. Entonces, con esto queréis decir que lo que se puede esperar del espectáculo es que de cada sonido y de cada movimiento corporal se genere una resonancia transformada.

VG: Sí, no es el leitmotiv concreto del espectáculo, pero sí que sucede, en parte del espectáculo  existe eso. Pero lo fundamental es transmitir al espectador esa comunicación entre la danza y la música, aunque también se refleja en perspectiva, en el sentido de que no es centrado en un patrón musical o dancístico muy concreto, es decir, tiene un espectro amplio que abarca  diferentes vertientes tanto de la danza como de la música.

RTD: ¿En qué momento del proceso dijisteis esto funciona?

DR: Hemos hecho como varias resiliencias, por así decirlo. Entonces hemos ido viendo lo que funciona y lo que no funciona. De hecho, ahora para este estreno hemos desechado algunas cosas que ya estaban y hemos añadido cosas nuevas que creo que le dan un poco más de sentido al espectáculo. Y cada día se nos va transformando un poco.

RTD: ¿Habéis innovado un poco?

DR: Sí, bueno, no es innovar, sino que según vas viendo el proceso, pues ves si te encaja más una cosa o no. Entonces, por ejemplo, hoy hemos metido novedades, ya que hemos descubierto unos movimientos, ciertas cosas que hacen que el espectáculo se engrandezca un poquito más.

RTD: ¡Qué bonito! Daniel, tú has trabajado en compañías de gran prestigio, Ballet Nacional de España, con Manuel Liñán, actualmente primer bailarín de la compañía António Najarro, cuéntanos ¿Cómo gestionas en la actualidad el equilibrio entre espectáculos tan diferentes y tan exigentes a la vez?

DR:  Bueno, tanto con Manuel como con Antonio el nivel de exigencia es muy alto. Entonces hay que separar un poco. Son trabajos totalmente diferentes, son compañías muy diferentes, pero llevan el mismo camino. Son dos compañías muy impolutas a la hora de trabajar, tienes que saber separar cuando pasas de  trabajar en un sitio a trabajar en otro. No es el mismo lenguaje el que tengo con Manuel al que actualmente hacemos con Antonio, son totalmente diferentes.

RTD: En “ECO” te estrenas también como diseñador en escena. ¿Qué papel tiene el vestuario en este espectáculo?

DR: Pues el vestuario lo hemos enfocado en varias partes, hay una línea un poquito barroca, y hay otra parte que es muy, muy, muy innovadora, queríamos buscar ese contraste, porque al igual que la música pasa por ciertos sitios, queremos que el vestuario acompañe a esa música y que el espectador vea lo que realmente queremos contar.

RTD: Víctor, tú también tienes larga trayectoria en la música. Tu violín ha pasado desde la música clásica a la música jazz, rock, folclore. ¿En qué momento pensaste que tu violín podía ser flamenco?

VG: Bueno, el violín es un instrumento foráneo del flamenco, es decir, no es un instrumento de tradición como puede ser la guitarra o, si llamamos instrumento también al cante. Trabajaba en el mundo de la música folclórica y del world music y por casualidad acabé en una compañía de flamenco en 2008, girando por Estados Unidos. Y desde entonces me prendé de la música flamenca. Además, venía de la tradición de la música clásica española por lo que tenía bastante bagaje en la música del período nacionalismo español y hay un lenguaje que está muy conectado. Así que acabé en el flamenco por casualidad, el devenir de la vida me ha colocado en una posición en la que actualmente es el trabajo que desempeño, me dedico sobre todo a acompañar a la danza y luego también tengo mis propios proyectos personales, al final manejo un campo bastante ecléctico, este espectáculo (“ECO”) tiene ese punto, porque Daniel también ve la danza de esa forma, igual que yo veo la música. Somos eclécticos, manejamos diferentes lenguajes y los intentamos reunir de manera coherente y a través de esa fusión o esa cohesión queremos crear algo interesante y como siempre, intentando innovar. A pesar de que innovar es complicado, entendemos que la perspectiva personal de cada uno y la personalidad de cada uno hace que sea lo más innovador, el poder expresarse libremente y de forma personal.

RTD: Sí, de hecho, creo que en “ECO” haces un papel bastante innovador, eres compositor, intérprete, interactúas en la escena. ¿Cómo se crea una coreografía desde el violín?

VG: Realmente desde el violín no se crea una coreografía, aunque hay veces que uno imagina cosas según va creando, pero al final la creación musical para danza radica en conocer el contexto en el que se desarrolla una escena dancística, intentar expresar y acompañar la danza, ser un poquito el sustento de lo que el movimiento está expresando en ese momento. Digamos que uno acompaña la danza e intenta estar en un plano y en una simbiosis con la propia danza para hacer un todo, esa es la propuesta.

RTD: Ahora esta pregunta va para ambos. ¿Qué “ECO” os gustaría que quedara entre el público una vez terminado el espectáculo?

DR: Pues, sobre todo, que disfruten. Cuando vas a un sitio te gusta disfrutar, aunque pases por diferentes estados, pero que salgas con un estado que digas: ¡me lo he pasado bien!

VG: Estoy de acuerdo con él, pero también creo que tanto Daniel como yo buscamos con “ECO” el mostrar la belleza de la creación musical y dancística, buscando una homogeneidad entre la danza y la música, buscando la expresión de la belleza de las cosas, y lógicamente hay un trasfondo, que es lo que siempre se intenta buscar o mostrar en un espectáculo. ¡De dónde se viene y a dónde se va! Y que se entienda ese concepto, que entienda el público el mensaje y haya podido apreciar algo que visualmente y auditivamente le haya sido bello.

RTD:  Bueno, como hemos dicho, habéis colaborado en el pasado, ahora en el presente volveréis a colaborar en el futuro, ¿verdad?

DR y VG ¡Seguro! Nos entendemos muy bien

RTD: Eso está bonito.

Pues muchas gracias a los dos por este ratito y esta conversación y abrirnos las puertas de ECO. Os deseo muchos éxitos con este estreno.

No lo olvidéis, el estreno absoluto es el día 25 de mayo en el Teatro de la Abadía de Madrid, dentro del Festival Madrid en Danza.

¡En Ready To Dance ya tenemos nuestra entrada!